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张东林中国画

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擅长:国画
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老雨

张东林:艺术创作,始于情终于情

张东林:艺术创作,始于情终于情撰文:本坪 

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张东林中国画官方网站:http://www.zdlzgh.cn


张东林:致远堂主人。1957年生,当代国画名家。安徽省蚌埠市人,中国美术家协会会员,安徽省政协委员,中国产业书画院常务副院长。.毕业于天津工艺美院,主攻山水,亦涉足人物、花鸟。出版专著:《中国画技法丛书•水墨山石画法》、《中国画技法丛书-彩墨山水画法》、《中国画技法丛书:中国山水画基础教程》、《中国工笔画解析-宋代山水点景人物》、《中国工笔画解析-宋代山水树石云水》、《中国近现代名家精品丛书-张东林山水画精品选》等。作品曾多次在中国美协主办的全国大型画展上获奖。《太行苏醒》获由中国美协主办的92”海南国际水墨画大展”第一金奖。《乡情》收录在安徽美术出版社出版的《二十一世纪全国高等艺术院校美术教材——中国画山水》。 张东林中国画:写意山水画代表作品《峪溪静幽图》,收录在《中国近现代名家精品丛书—张东林山水画精品选》
山水画家大多爱写名山大川,奇松怪石,崇山峻岭,竭力创造一种博大精深,气势恢宏当今花坛的化境。而画家张东林选择的却是他熟悉和热爱的太行山、黄山。为此,浸注了他的无限深情。他从这里找到了艺术生活之源,他从这里找到了中华民族文化之根。在长期不懈的描绘黄山、太行山的艺术实践中,体验到一种文化、一种精神、一种人格力量。他自在艺术中寻求自由,在笔墨终品尝快乐,单薄名利、耐住寂寞,不停歇的跋涉在太行山与黄山的群山之中。淳厚、质朴的皖北风情滋养了他的生命,也滋养了他的艺术,使他从中悟到了艺术的真谛与生命的意义。
 张东林中国画:写意山水代表作品《细雨轻轻绕春山》 ,收录在《中国近现代名家精品丛书—张东林山水画精品选》
如果说,老一辈安徽画派的艺术家们开创了真正的创新、探索之路,那么张东林就是高擎着他们大旗的先锋。学院的传授、名家的亲炙热教诲,使他的传统功力扎实,也正是这种扎实娴熟的笔墨功夫使他取得了韵意落笔、为质赋墨的自由。他的画风严谨而笔法豪放,或精细青绿描绘,或水墨自由挥洒,不拘于繁缛细节,重大势、重气韵、重神韵。他是以心灵代笔墨,一笔一墨,点点滴滴都是真情和品格的流露与抒写。作为全国美展不断入选和获奖的中青年实力派画家张东林有自己的坚定信念,不论自己的艺术风格、艺术形式如何变化,不论自己的表现对象时南山还是北水,注重线条笔墨、亲近自然的原则永远不会改变。
 张东林中国画:写意山水代表作品《秋在深山万处红》 ,收录在《中国近现代名家精品丛书—张东林山水画精品选》 张东林中国画:工笔山水代表作品“太行圆光系列”《梦太行》
他的“太行圆光系列”作品,有一种豪迈而激越的情感显现。高耸的山脉作为画面的主角横亘于画面似乎要冲出画面。其造型具有理性的严谨,充满了张力。一切多余的东西都不复存在,只有万籁俱静的天地自热,极度的结构性和直接性,暗示出画家心灵的孤寂;在阔大而壮美的景色中透着灵魂的火花。
 张东林中国画:工笔山水“太行圆光系列”《梦太行》
另外此“太行圆光系列”《梦太行》作品,有一种浩瀚的气度与幽静的境界。画家从早期的传统形态到极具现代气质的作品的推进过程,是意象、层次与空间渐减少,内涵与气势逐渐加大的过程,对外部客观世界的观照渐被画家艺术主观体验的加强所取代,画家造境着眼于静,静则深,深则意味悠长。画家情感的流变起伏与其笔墨状态的变化相统一。同时,他的作品章法紧凑,布局严密,机构大方。所用技巧与技法围绕境界的营造与气氛的烘托展开,既继承了传统技法的丰富又有新的拓展,因而内涵充盈,反映出张东林对水墨特有的态度。

对于古意的追曾引领了宫廷体系山水画的潮流,如果说标榜高古反应了当时宫廷的审美情趣,那么现在对古意的追求则反映了消费主义物质文化时代对于人和自然相互亲和的向往以及对于传统价值观的现代认同。张东林的画正是在这个意义上可以说“质含古意而文变今情”。山石以线组成,山头以赭墨色皴染,山的前后左右相互穿插,营造出深远的空间。循着这一空间,他的太行圆光系列作品,吧观者带到一个古寂而悠远的超现实的幻境。太行山作为革命老区在抗日战争中曾发挥过重大作用,太行山的雄浑壮阔,太行山民的勇敢、勤劳和朴实,早在20世纪后半期就被许多画家意识到了,他们都喜欢以太行题材入画。张东林在 92’国际水墨大赛中获得第一金奖的这幅《太行苏醒》,表现的是在巍巍太行山中,山民悠然自得的劳动生活场面。作此画时,画家以中锋用笔勾勒山石之筋络,复以皴染,微加渲染,最后用细密的干笔点厾以增太行山石之浑厚苍老,恰当的表现太行的风骨雄姿。
张东林中国画写意山水代表作品,收录在《中国近现代名家精品丛书—张东林山水画精品选》
中国画简笔不易,繁笔更难,简笔是把线条高度概括,繁笔更需要相当功力、修养及精力才能达到的。张东林就学于天津工艺美院,先后师承赵树松、何家英、孙本长等名家,临习过大量名人古画,练就了一手常人难以企及的深厚传统功力。这幅《黄山秋色图》皴线虽短气韵绵长,极具古意,显示了他的传统修养。这件作品,从画风分析,整幅画以脉为主体,突兀而立,纵深排列,山间云雾飞流,画面幽深而富有空间感。从画面可以看到,这种变化源自张东林即墨法的成熟,其要点是形成丰富的中间色调,浓淡墨色色阶的细腻衔接,不仅造成画面格外滋润的效果,而且直接的用于空间表达。如此的笔墨功夫以及毛笔中的水分的控制盒运用能力,令人折服。 张东林中国画写意山水画代表作品,水墨画《千山无尽染秋红》 ,收录在《中国近现代名家精品丛书—张东林山水画精品选》 
张东林中国画工笔山水画代表作品《天开神秀》 ,表现的是黄山烟云图
张东林的每幅重要创作机会都有所本,为他提供了鲜活的时空关系和情境的激发。通过对自然时空信息的咀嚼编码与重组,达成繁重多变的构图和丰富微妙的细节特征,形成鲜明的个性特点和独树一帜的风格。他艺术上的成熟还表现在他用小写意水墨的方法进行勾线填色、渲染的和谐与完美性上。特别是重渲染发展出的通过线与墨、水与色的结合而产生干、湿、浓、淡与变幻丰富的渗化效果。画家张东林在笔、线、墨、色、云、水之间的关系给予重新组合,变现的画面激情澎湃,理性严谨,境界高雅而阔达。从他的画中我们能品到诗意,听到歌声,看到人生的芳草地,嗅到大自然的芳香气息。他的艺术风格的形成,即是他创作艺术个性的呈现,又是他把自我融入深化文化思潮、融入时代审美思想的结果,宛若醒时梦境。他的精品时有醉意,其境界给人的启示是:语言独特创新。另外他笔下的丘壑、松风、溪流、云彩、烟霭,映照出一种朴茂、幽深、厚实的境界。画家对山石树林的体积形态、阴阳向背和纹理结构的理解与表现都经过了艺术加工和提炼。意象的隐藏显露,各得其意,充满规则和秩序的美感。借助传统的意象符号,使他的绘画荡漾着幽幽的古意。石青、石绿等色彩的运用,透出了静雅的气质,力度与丰富性兼容如一,蕴含着传统与现代的相辅相成,所以,观赏他的青绿山水作品,使笔者感受到的是清新明丽,如春风迎面扑来,让人赏心悦目,流连忘返。 张东林中国画写意山水画《家在画图中》 ,出版在《中国近现代名家精品丛书—张东林山水画精品选》张东林近几年艺术创作复归天真,一变以前刻意经营的理性思维,艺术转向自由随机,逐渐处于“精神上的自由状态”。他的代表作品《雨后太行铁铸成》真正体现了他深邃茂密又不失秀润的艺术特色。画面直取近景,高耸的主峰巍然屹立,造成强烈的视觉冲击力,平面性增强,传达出雄昂之势,用笔运墨大胆豪放,黑色千变万化,生灭聚散,沛为雨露,轰若雷鸣,山间分瀑如交响乐中轻快人心的音符,贯穿而下,沉郁凝重的山体与轻巧灵秀的水润交相呼应,形成竞秀、争流之势。这件作品构图繁复,丘壑雄奇错纵,笔法多变,墨法精妙,充分显示了张东林精于笔墨变化的长处,达到了“笔境兼夺”的境界。 
张东林中国画写意山水画代表作品《雨后太行铁铸成》
无论是工笔人物还是写意人物,高明的画家在注重整体力感和气韵感的同时,多从局部的微妙关系去作为表现的起点,而表现和细节的刻划:张东林的工笔人物画《慈母情》表现了老人饱经风霜的脸膛和一双老作的双手,土里土气且风味十足的正在缝补粗布衣服的精美图案时那喜气盎然的深情母亲纹理细腻质感很强的针线活等等。这一切在画家精到的笔墨铺排之下和谐生动地描绘出一位慈善平和的老母形象。画中最精彩之笔时那老人聚精会神补衣服的双眼和微笑的嘴巴似乎在感受着人间的温暖。 张东林中国画:工笔人物《慈母情》 
张东林不仅在山水、人物画中有较高的造诣,多次入选国家级大型美展并获奖,而且花鸟画也别具风格。他的工笔花鸟画也多次入选中国美协组办的全国大型美展,《静思》更进一步说明他的才情和才气。此作品画面呈现了春风中翠竹摇曳生姿,画面上方的一对飞鸟相对而卧,正在静思,似乎正应了画作的主题思想“春风得意”之理念。画家张东林及善于营造气氛,以繁复的景致、先对单纯的用色、白鸟与翠竹相应成趣,使画面生动活泼,充满诗情画意,线条圆劲,设色明快清丽、优美和畅,给人以洋洋得意之感。作品清新雅逸,自成风貌。 张东林中国画:工笔花鸟画《静思》
“带着激情去画,用心灵作画”。着是张东林创作思想的符号。多年来,张东林以黄山、太行山为创作主题,兼攻人物、花鸟,作品不断在全国权威美展中获奖,引起学术界的关注。他进行绘画创作,抒发自己的情怀,以一种朴素的情思去追求大山真水的深层内涵,以笔墨、线条营造的精神家园,也体现了他一种独特的情怀。他的创作心态是抒情的、欢愉的、美感的。艺术的生命需要新的形势和风格来表达,笔墨的脱颖而出与激活新的活力,正是张东林为之不懈的目标。
张东林全国美展第一金奖作品《太行苏醒》赏析:

【作品名称】太行苏醒【朝代】现代【作者】张东林 老雨【参展情况】 获中国美协主办的“92’海南国际水墨画大展”第一金奖【材质】绢本墨笔【尺寸】纵200厘米,横185厘米 张东林中国画:《太行苏醒》
“太行苏醒图”是当代画家张东林的代表作之一,是当代工笔山水画中的杰作。这件作品给人的第一感觉就是气势雄强,巨峰壁立,几乎占满了画面,山头杂树茂密,山脚下梯田纵横,牧牛\人家,使全幅作品体势错综,静立在他的山水巨制前,会使人产生一种“迫近”之感:巍巍太行,高耸矗立,是全景更是近景,画面中山、树、屋、云的置放、大小、虚实凝成的静穆之势迎面压过来,慑人心魄;巍峨的大山,突兀的巨峰,描绘出雄伟的自然景色;静止的画面有一种动感,一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。妙造自然的景境中滋生成精密和旷远、深遽和神密,而令人遐想…
张东林中国画山水画代表作品《乡情图》赏析:

 张东林所绘《乡情》以太行山乡村为背景,全图用墨淡雅,墨色浓淡干湿并用,极富于变化,是张东林的代表作品之一,是工笔山水画中的杰作。画面峰峦秀拔,林壑深邃,岚光染色,巍峨的大山迎面压来,高耸矗立,构图高深幽邃,气势雄奇。图中描绘了祥云缭绕的苍山景色。层云之上,主峰突起,山石层叠,突兀高耸,山上苔点繁密。整个山峰显示出一种苍老、稳健的气色,犹如一位饱经沧桑的老者。山脚下梯田纵横,虚实凝成,设色以浅绛为主,突出了和煦温暖的秋景山野闲适醇厚之美。在表现手法上,皴写结合,总观整个画面,气韵苍厚,皴染淹润,着色清淡,画面境界透露着一种神秘幽渺,传达出了空间深远之感。
1993年《乡情》入选中国美术家协会主办的中国首届山水画大展, 并作为当代名画收录在安徽省美术出版社出版的《二十一世纪全国高等艺术院校美术教材--中国画山水》教课书中。
张东林中国画:工笔花鸟代表作品《春雪》赏析:

 
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