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毕克勤

浓浓笔墨意 悠悠黑土情

浓浓笔墨意  悠悠黑土情

 

毕克勤先生作品观后感

 

毕克勤先生多年来致力于中国水墨人物画和工笔画创作,他的作品大都以水墨人物画和工笔画相结合,其技法多样,描写手法精工而奔放,其作品人物造型严谨,笔墨淋漓酣畅,画面色彩古朴典雅浑厚,意境幽雅深遂,形成自己独有的艺术风格和绘画特点。他的作品运笔流畅,造型能力很强,色彩渲染到位,是同行中为数不多的很精彩的人物写实画。他笔下的少数民族人物受到各大画廊的注目,多幅作品被北京画院、京丰美术馆、马来西亚连城画廊、澳大利亚中国美术馆等艺术机构及加拿大、英国、日本等国外收藏家收藏。

一幅好的优秀作品,不但要有好的题材,而且还要有好的笔墨。经过历代各流派画家的共同努力,经过漫长的发展期和成熟期,中国水墨人物画逐渐从理论到技巧上完善和成熟起来,成为独具特色的画种。在水墨人物画发展的早期,画家就已运用施法自然的现实主义创作方法,具有高超的写实能力,更重要的是经历长期的艺术实践他们又充分掌握了精到的笔墨技巧和优美的抒情方式。

南宋画家梁楷,嘉泰年间画院侍诏,据元夏文彦《图绘宝鉴》记载:其善人物、山水、僧道、鬼神、师从贾师古。自唐至宋、中国绘画的主流是以工笔为时尚的,工笔画被视为正统,而梁楷创作的新法,被称为简笔。梁楷简笔画的出现是和其性情有直接的关系。
   
梁楷的代表作品是《泼墨仙人图》,作品最直接的感觉是,没有可以描绘的对象,没有多重的勾染,有的只是感情的自我直接宣泄,有的只有准确到位的笔墨楔接,把作者挥毫瞬间的情感淋漓尽致地表达了出来。梁楷的简笔人物画对后人的视觉语言创造,对中国写意性绘画语言形态的发展和完善,都具有开创性的意义。
   
自明清以后,漫长的封建社会进入暮年,工笔人物画也发生了很大变化,人物形象城市化是明清工笔人物画的通病,这一时期以唐伯虎、改琦、费晓楼的仕女画为主流,人物形象以小眉、小眼、尖下巴为主,缺少个性化、生活化。曾鲸在肖像画中采用没骨画法以及陈洪绶宁拟勿巧,宁丑勿媚的艺术风格成为那一时期少许的几个亮点。
   
随着社会的飞速发展,在新的意识形态下,美术的大众化趋势和现实主义美术创作被确定一大批描绘工农兵题材的作品相继出现。其中也不乏优秀的作品,他们在吸收传统艺术的基础上,采用新题材、新的表现形式,使中国工笔人物画得到很大的发展。
  
中国水墨写意人物画是个相对比较晚熟的画种。它是工笔人物画已经成熟后, 写意人物画的发展远没有工笔人物画那么幸运,在宋代由梁楷的写意人物画创造,在整个中国画的历史长河中只是一次曙光的显现,好似黑夜中的启明星,孤独而寂寞,自他七八百年后仍没有出现过一人堪称大师的写意人物画家,梁楷也就成了后人一座难以逾越的高峰,当然,这个高峰只是里程碑意义上的,但是艺术的每一次高峰却无不是实际意义上的大转折。
  工笔人物画在唐宋大师辈出之后,历代还能再有超越,如元代王绎、明代曾鲸的肖像写生,陈洪绶的夸张变形等等。山水花鸟画更是一座高峰连着一座高峰。直到近现代一百年来,耸峙在中国美术史上的国画大师,依然只有山水与花鸟画家,没有一位专攻人物。梁楷身后,整个元代没人继续他的写意试验。直到明代,才有吴伟、张路、徐渭等有限的几位山水花鸟画家涉足写意人物画。清代写意人物画家同样屈指可数,高其佩、任伯年等人,也不全是专门家。因此,写意人物画问题不少。其中最主要者有三:一是传统基础薄弱;二是艺术并没有到达真正的研究层次;三是表现面不够宽。第一、第二个问题是因为这个画种太难,画的人太少,探索不够造成的;第三个问题则出自写意画本身。
   
现代写意人物画,首先强调一个字,在梁楷那个年代,等同于描画,也是基于此,梁楷的写意人物画被称之为简笔画,自元以后,的含义变成书写之意,即以书法性的笔墨来描写物象,其次是,其第一层含意是指物象之大意,用以区别工笔的具体细致,第二层含义是物象的精神,第三层则是画家自己精神的移入,包括情感抒发、个性的体现及象征寓意等。写意人物画在的基础上重点在。要得意忘形,不可过于拘泥细节的描述,要不似而似之,有的要视而不见,有的重点描述,删繁就简乃至变形皆可为之,梁楷不论是泼墨仙人,还是云祖撕线截竹,还是画李白都是表现其明显特征,但却忽视了形象细致刻划,容易出现过于概念化使人物形象的准确性大大降低,这也是写意人物画先天的缺陷,需要后天弥补拓展。写意有四层含义,梁楷只得三层。他那个时代还没提出书法入画的新观念。他只是运用粗放的笔线与块面来作画,用墨不符合书法美学要求。因此严格地说,他的作品还不是写意人物画的极品。若和高度发挥书法性笔墨美的写意花鸟画大师吴昌硕和写意山水画大师黄宾虹相比,他在用笔上和后世的差距就一目了然。
   
正因为古人为臻极致,才留下一座尚有丰富蕴藏的金矿供今人去开采,这是现代人物画家的福分,尽管写意人物画呈现出一片流派纷呈百花齐放的局面,然而人们好像总是不满意,总认为今不如昔。现代写意人物画可分为两个发展阶段,从二十世纪初至七十年代末为写实主义改造期。在人物画中引进西画素描速写,企图克服传统写意人物画造型因不似之似而影响表现面的缺陷,为了形象准确,大量运用素描中的明暗皴擦技法的快速的线条速写塑造,牺牲了书法用笔的优势,影响了写意画的综合质量,总是被传统审美观念斥为没有笔墨写意不写,终逊古人一筹,起于二十世纪五六十年代的浙派写意人物画,重视书法功力将写意花鸟的笔墨融入列出写意人物画的写生创作中,在的发挥以及的笔墨质量上,已经达到相当的高度。

对于当代的写意人物画,人们仍然不尽满意,主要原因有:一是笔墨上没有超越,主要体现在没有超越,二是的表现上还有差距,三是在题材上没有超越,但有一批写意人物画家却在不断地探索,他们力图把它作为写意人物画的延续,并将他推向极致,他们有着明确的目标和光明的前景。

毕克勤先生正是不断地探索写意人物画家中的一员,深受列位大家的影响,取众家之长,才使其少数民族人物及黑土地冰天雪地绘画作品在当下充满流光溢彩的艺术界独树一帜。其作品《东北人》《北方三月》《牧归图》《藏女》等都是他通过笔墨来表达自己的思想艺术语言,才使他自成一家,并在绘画界上占有一席不可替代的地位。他经常对传统的优秀写意人物画作品进行认真的研究,并努力大胆的实践和进行创作及创新,他的艺术灵感不仅来源于黑土地,他还经常深入现实生活,涉猎到黄土高原和西部边塞。开拓和挖掘个人新风格,创作出了不同于古人的又具有生命活力而又富于时代激情的好作品。正如他的导师史国良先生所说:扎根东北这块黑土地,表现冰天雪地的浑厚雄壮,画自己的生活感受,一定会创作出一批有价值的新作品。是的、他正在不懈地进行着艺术本体的探索和艺术形式的探索,予给当代人物画坛注入新的生机和活力。

 

 
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