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王广然
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双手舞墨白石门下第一人   (2013-10-19 11:42)
类别:社会广角

白石门下双手舞墨第一人                  

  ------置心画中,不计功名,一代大师,超然物外。

 

古人云,画有正六品:一品,谓之画家,作品赏心悦目;二品,谓之名家,作品蔚然成风;三品,谓之大家,作品继往开来;四品,已成大师,凤毛麟角;五品,谓之巨匠,五百年出一位;六品,称魔鬼,从未看到。画界评说著名画家孙放老人当属凤毛麟角的四品,而孙老听罢却是淡然地一笑泯之。

如此低调、从不张扬的孙放老人隶白石门下,号水墨轩主。中国美术家协会天津分会会员。1949年生于北京,毕业于天津教育学院美术书法专业,1974年投齐白石女弟子吴瑞臻学习国画大写意,并同时结识白石弟子郝振中学习书法、篆刻。几十年来,翰墨耕耘,潜心习书,终于形成了他自己独特的双手武墨的书画风格,在津门独树一帜,被称为:“蟹王”、白石门下双手武墨书画第一人。

孙放大师代表作为:鱼、虾、蟹、草、虫。作品蟹、鱼、虾、更是栩栩如生,深受国内外人士的好评,被国内外友好人士广为收藏,被中国美术馆、中国历史博物馆展出并收藏,又曾被各种经典画册刊载,多家电台、电视台、报纸所报道。其作品1991年入选《中国翰园碑林》,1992年入选《全国凤凰杯》书画展,1993年入选《天津美术作品集》,1996年入选《天津首届扇面展》,1998年入选《中国当代国画家作品展》,1999年作品《硕果》入选中国美术馆庆祝中华人民共和国成立五十周年书画大展,2001年入选中国历史博物馆全国大展,2002年入选《中国书画作品精品集》,2004年入选《中国书画小品展作品集》,2005年入选中华人民共和国文化部举办华夏艺术风采国际交流选拔活动天津赛区老年组第一名(金奖)。其作品《秋韵》入选“中华古今书画家优秀作品展览”,出版《竹之情韵》年历十余万册、出版《墨韵》日历三十余万册、《竹乡情》获“黄土情书画大赛银奖”。

执笔数十载,孙放老人恪守清代恽南天“笔墨本无情,不可使运笔墨者无情;作画在摄情,不可使鉴画者不生情”和白石老人“作画妙在似与不似之间为妙,大似为媚俗,不似为欺世”为绘画理念,力求把全部精力都融入传统画技与现代绘画技巧中并使其形成自己的独特绘画风格,让笔墨下流动着生命的灵性和律动,使每一幅作品都能泛起一缕清风,令观者赏心悦目。因此,他的许多画作,都是在领悟先贤绘画理论之魂魄后,大胆地用自己的悟性雅致、散淡地把对平凡的鱼虾蟹小生命切肤之觉,神韵在中地挥画出来。他的作品,并非都“有闻笔录”,而大都选择近性情者走进自然,以理绘形,以意取神,既不追寻众家所习“表象”,也不妄生所知“抽象”,只觅得以意表述的意象。这便是应验了唐朝画评家张彦远所言“夫象物必在于形似,行似须全其骨气”、“以气韵求其画,则形似在其中矣”之画理。纵观中国画坛能成就如此境地水准的画家列于少数。绘画几十载,孙放老人遵循中国绘画传统之精髓“外师造化,中得心源”的点化并陶冶其中,深刻地在笔触自然过程中,传承并着艺术的个性,彰显出一种“笔墨韵情、意蕴传神”深邃久远的意境。

当今的孙老师早已独树一帜,却保持一贯的绘画习风。他注重师法传统,深谙“笔墨当随时代”理念,又不断脱古创新,以一种简约笔墨、巧妙构图、意蕴情深的笔墨手法,为我们展示出大自然中那些花鸟之秀美、草苔之淡雅、枝蔓之攀跃、鱼虾蟹之灵动的图画。他虽然受过长期系统的绘画教育,又经过名师悉心传授,本应在精勾细染中完成创作意图,但他却大胆并善于在写意中以点蘸色彩的手法一挥而就,或皴擦、或点染、或晕染、或冲墨,各种技法运用娴熟,恰到好处。尤其在画枝蔓、花草和禽鸟中,特别注重在形似中融入一种神韵,用笔洒脱但又不失写意的情感抒发,布局简约却不忘色彩的清新明快,尤其喜欢在原本简单的画面中,利用书画间的空白,用笔墨勾勒鱼虾蟹,使整个画面在与视野触及的瞬间,便产生一种牵动灵魂的艺术魅力。正是这种艺术的创造力,才实现了他渴望追求的清代著名画家石涛所倡导的那种“识拘于似则不广,故君子惟借故以开今也”的愿望。   

孙放大师的作品总是以一种质朴灵动、意蕴超然的境界去感动观者。他所创作的每幅画作,不但能悟示到白石老人雅韵遗风的传承,也能欣赏到自身浓郁的书卷气和标新立异的意蕴。他的水墨大写意,更多的融合了诸多画家的画技精髓同时加之独创的双手舞墨书画技法,使得这种超凡脱俗的文人气息,又在他简约、明快的构图,淡雅的笔墨中尽显出艺术质朴的永恒。观赏者不难看出,他的一些画作在技法上,常常采用大写意的手法去描绘画面主体,尤为注重用笔着色的适度,业已形成一种既有南宋画家笔墨的洒脱,也有明清画家的笔墨张扬,更有当代津派画家笔墨的奔放。现代绘画大师黄宾虹曾倡导绘画的笔墨雅韵应“分明是笔,笔力有气,融洽是墨,墨彩有韵”的论述都在孙放大师的画作中找到很好的佐证。这种意蕴超然的艺术效果不能不让读者动情和陶醉。

孙放大师注重笔墨情怀,也是他笔墨艺术生涯的一个显著特征。无论是他出版的画集,抑或报刊发表的书画作品,都不难看出他既传承古训所倡导的那种“外师造化,中得心源”的意境,又在绘画实践中,注重以不俗的笔墨功力,去探索一种简繁交汇,浓淡交融,疏密达意的完全属于自己风格的双手武墨书画的画风。使“墨分五色”的画技达到一种章法清奇、轻灵秀润、形态变化多样的意境。这或许再次应验了清代张彦远的“象物必在形似,形似全其骨气,骨气形似皆本于立意而归于用笔”的画旨。 

改革的时代呼唤文化艺术的繁荣,文化艺术的繁荣推动着时代的变革。京津沪地区有着独特的文化底蕴,是艺术繁荣的沃土,为书画艺术提供了广阔舞台和深刻的思想动力。孙放大师等老一辈书画家,凭着对传统文化艺术有着深刻的理解、独到的研究和丰厚的建树,自觉承担着弘扬先进文化的使命和责任,倾情创作书画艺术作品,倾力创新书画艺术理论,体现了强烈的振兴中华民族文化的进取精神,铸就在中国当代美术发展史上占有十分重要地位。

 

                                                                                                                              王广然弟子张昆2013.10.16

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